Las flores, los árboles y la fauna de los jardines han estado presentes durante mucho tiempo en la Historia Clásica del Arte. Por lo general, adquirían un significado metafórico en las pinturas religiosas o eran un elemento de fondo para un retrato. Cuando vemos la naturaleza en el arte anterior al siglo XIX, normalmente se trata de largas extensiones de colinas o paisajes sublimes. Es más probable que se vieran flores emergiendo de los jarrones que del suelo.
Sin embargo, se produjo un cambio en el siglo XIX, cuando las crecientes clases medias comenzaron a tener sus propios jardines y grupos como los impresionistas, que deseaban capturar la luz natural y los mundos escapistas.
Los jardines eran una forma en que las clases medias podían preservar una parte de un mundo en constante cambio. Así que para tener más claro, a continuación te mostramos los jardines en la historia del arte para inspirar a más personas.
Jardines a través de las obras de arte
Dado que la jardinería se considera un arte y los jardines son la inspiración de muchos artistas, los jardines y el arte a menudo van de la mano. Así que aquí repasamos 14 obras de arte, desde las pinturas más clásicas hasta las contemporáneas.
Claude Monet – El jardín del artista en Vétheuil (1880)
El pintor francés Monet fue uno de los fundadores del movimiento impresionista francés y considerado uno de los artistas más creativos de su tiempo que supo expresar la naturaleza de una manera hermosa y alternativa. La misión de Monet era capturar y documentar la campiña francesa a lo largo de las estaciones, observando particularmente el cambio de luz, modificando el ambiente de cada pintura de manera muy sutil. Dicho esto, en la década de 1880, Monet se interesó más por la superficie pintada que por la exposición a la luz debido al cambio de estaciones, y tuvo mucho cuidado en la elección de las pinceladas y texturas de las pinturas con muchas capas.
El Jardín del Artista de Vétheuil es una pintura del hijo de Monet en el jardín. Detrás del niño se pueden ver otros miembros de la familia, con su casa en primer plano. Los lados de la pintura decoran grandes girasoles y varios toques de color, que representan campanillas y ciruelas entre un vasto mar de vegetación. El horizonte alto de esta pintura atrae la atención hacia el centro del lienzo y hacia afuera para admirar los tecnicismos de la pintura real y las elecciones de color.
Hieronymus Bosch – Jardín de las Delicias. (1503-1515)
Pintor holandés Bosch, conocido por sus conceptos religiosos y su colección de pinturas narrativas que representan los mayores deseos y miedos del ser humano. Una pintura en particular, Jardín de las Delicias, es tremendamente enérgica y cuenta con innumerables historias que se desarrollan ante nuestros ojos. La ocupada obra de arte de Bosche es famosa por mostrar las tentaciones surrealistas a las que sucumbimos en esta tierra.
JEH MacDonald – El jardín enredado. (1916)
El artista canadiense JEH MacDonald fue uno de los fundadores del ‘Grupo de los Siete’ que impulsó el movimiento artístico nacional canadiense. Le gustaba especialmente pintar paisajes y en 1916 creó El jardín enredado, una hermosa interpretación del ciclo de la vida, la muerte y el nacimiento, que representa un jardín decadente lleno de flores, mitad floreciente y mitad decadente.
Gustave Caillebotte – Dalias: Jardín en Petit-Gennevilliers. (1893)
El pintor francés Gustave Caillebotte estaba interesado en capturar exactamente lo que veía y creó naturalezas muertas. En Jardín de Petit-Gennevilliers, las flores caen en cascada sobre el lienzo y su paleta de colores naturalista se mantiene en consonancia con el deseo de Caillebotte de capturar el realismo.
Joaquín Sorolla y Bastida – Siesta en el jardín (1893)
El pintor español Joaquín Sorolla y Bastida pintó principalmente retratos y paisajes centrados en mensajes sociales e históricos. Bastida tuvo una infancia triste, sus padres murieron cuando él era muy joven, pero sus talentos artísticos brillaron a los dieciocho años.
Se mudó a Madrid para estudiar en el Museo del Prado, un museo de arte nacional. El cuadro Siesta en el jardín de Bastida muestra a dos niños pequeños, sentados en un exuberante jardín verde en pleno verano. La luz moteada que descansa sobre la escena crea una apariencia realista, haciendo que el espectador sienta tanto el calor del sol como el respiro de la fresca sombra.
Pierre-Auguste Renoir – Mujeres en un jardín (1873)
El pintor francés Pierre-Auguste Renoir lideró el desarrollo del impresionismo y encontró una gran belleza en las mujeres. Mujeres en un jardín muestra dos pequeñas figuras de pie en un mar de flores y arbustos, sin horizonte, esta pintura hace que el espectador se sienta encapsulado y cautivado por el entorno escarpado.
Van Gogh – El jardín de Daubigny / Jardín en plena floración (1890)
El pintor holandés Van Gogh fue un postimpresionista que creó más de 2.000 pinturas, un gran porcentaje de las cuales eran pinturas al óleo. Pintó principalmente naturalezas muertas, autorretratos y paisajes. Van Gogh admiraba a Charles-François Daubigny por su inspirador trabajo y visitó la casa de Charles-François, donde pintó Jardín en plena floración. Van Gogh pintó su jardín tres veces, comenzando con una pequeña sección del jardín y luego capturó el conjunto en un lienzo de doble cuadrado para completar su inspiración.
Gustav Klimt – Bauerngarten mit Sonnenblumen / Jardín campestre con girasoles (1906)
El pintor simbolista austriaco Gustav Klimt era muy conocido por sus bocetos murales y estaba influenciado por el arte japonés. Su pintura Country Garden with Girasoles se inspiró en su escapada de vacaciones favorita en Villa Oleander junto al lago Attersee, donde hay una delgada franja de tierra donde crecerían los girasoles. En este cuadro solo vemos un fragmento de cerca del paisaje, pero por el carácter del cuadro, se puede imaginar la pendiente que bordea el lago.
John Constable – Jardín de flores de Golding Constable (1815)
El pintor inglés John Constable fue un paisajista naturalista. Su cuadro, El jardín de flores de Golding Constable, retrata un gran jardín en Suffolk que perteneció a su padre, de ahí el nombre. Esta pintura muy detallada expresa largas sombras nocturnas, proyectando largas sombras que opacan los vibrantes bordes de las flores que su madre había plantado. En el momento de esta pintura, los padres de John Constable habían fallecido y esta podría ser la razón de las nubes tan densas y las sombras lúgubres que cubren el colorido jardín.
Jean-Honoré Fragonard – Les Hasards Heureux De L’escarpolette / El columpio, (1767)
El pintor francés Jean-Honoré Fragonard produjo más de 500 pinturas completas a lo largo de su vida, centrándose principalmente en pinturas de género. The Swing es una de sus obras de arte más famosas y esta imagen muestra a una mujer joven vestida con un vestido rosa sedoso, sentada en un columpio, en el aire, balanceándose entre su marido sentado entre la sombra oscura de los árboles y un joven amante a la luz del primer plano. Los alrededores están llenos de flores y árboles, lo que al espectador le parece que se encuentran en un terreno privado y aislado del resto del mundo.
Paul Cézanne – El jardín de Les Lauves, (1906)
El artista francés Paul Cézanne fue un postimpresionista, muy conocido por sus pinceladas y complejos planos de color. Cézanne ha sido reconocido como el artista que cerró la brecha entre el impresionismo y el cubismo. Su obra de arte, El jardín de Les Lauves, se compone de bloques estructurales de color que vemos en obras de arte que presentan edificios, pero no paisajes naturales, pero que brindan al espectador una yuxtaposición refrescante. El Jardín de Les Lauves ofrece al espectador más profundidad que la que se puede ver en la superficie.
Thomas Cole –Expulsión del Jardín del Edén, (1828)
El pintor estadounidense nacido en Inglaterra, Thomas Cole, era famoso por sus paisajes románticos y sus obras de arte históricas. En su obra Expulsión del Jardín del Edén, la imagen explora la historia de Adán y Eva tras su expulsión.
Lo que es más interesante es que Cole se ha centrado en la degradación del paisaje, en lugar del remordimiento de ambas figuras. Usando esta técnica, el espectador puede ver inmediatamente el contraste entre el paraíso y la alternativa oscura y desagradable que ahora tienen que afrontar Adán y Eva.
Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens – El jardín del Edén con la caída del hombre, (1617)
Los pintores flamencos, Jan Brueghel y Peter Paul Rubens, fueron famosos por su estilo, colores y sensualidad enfatizados que los llevaron a crear dramáticos retratos, paisajes, retablos y más. Sin embargo, en particular su cuadro El jardín del Edén con la caída del hombre muestra las figuras de Adán y Eva bajo el árbol del conocimiento. Ambos están rodeados de pájaros, leones, caballos, ganado, etc., pero nuestros ojos se dirigen a Eva, que está recogiendo la fruta, y luego a la serpiente que la observa. Esta pintura es increíblemente conmovedora. Eva parece en una especie de trance y mira fijamente a los ojos de Adán mientras elige el pecado, de ahí el título, “la caída del hombre”.
Emil Nolde – Jardín de flores, (1908)
El pintor germano-danés Emil Nolde fue un expresionista que creó una de las primeras pinturas al óleo y acuarela a principios del siglo XX. Su trabajo se puede reconocer con facilidad, con un buen ojo para los amarillos dorados y los rojos intensos. Su intensa paleta de colores evoca respuestas e interpretaciones emocionales. Una pintura clásica de Emil Nolde, Jardín de flores, refleja esto con el uso de colores intensos que decoran con confianza el primer plano.
Las plantas y las flores se encuentran entre los primeros temas que muchos artistas aprenden a dibujar, y muchos de los pintores más famosos de la historia continuaron pintando a lo largo de sus carreras.
Si también te inspiran las obras literarias, no dudes en echar un vistazo a los mejores libros de plantas y flores para aprender más.
